Conoce más sobre el origen, la historia y la evolución del teatro
A
través del siguiente artículo conocerás 10 cosas que probablemente aún no
conozcas sobre “el teatro”. Verás que esta rama de las artes escénicas cuenta
con más de una definición, como también conocerás sobre su origen
etimológico, cuándo surge y también te explico un poco sobre su historia y su evolución
a través de los años hasta llegar al día de hoy. Los siguientes puntos a tratar
son:
1.
Definición del
teatro
2.
Etimología
3.
Origen del
teatro
4.
El teatro de la
Antigua Grecia
5.
El teatro romano
6.
El teatro medieval
7.
El teatro en la Edad Moderna
8.
Transición entre la Edad
Moderna y la Edad Contemporánea
9.
El teatro a partir del siglo
XX
10. El teatro
contemporáneo
11. Conclusión y opinión
personal
Definición del teatro
La palabra teatro se define de las siguientes tres maneras:
· El teatro es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación. Representa
historias que se actúan frente a un público o una cámara usando una combinación
de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.
La persona encargada de darle vida a un personaje en una
obra de teatro se le conoce como actor
si es hombre o actriz si es mujer.
· Se conoce también como teatro al género literario que comprende todas las
obras de teatro escritas y después representadas ante los espectadores o para
ser grabadas y después ser reproducidas en el cine.
La persona dedicada a escribir obras de teatro es
conocida como dramaturgo.
· También se conoce como teatro a la edificación donde se presentan
tradicionalmente dichas obras y a donde acuden las personas a verlas.
Un arquitecto
es la persona encargada de diseñar el proyecto arquitectónico y dirigir la
construcción de un teatro, en la cual intervienen también ingenieros civiles, decoradores, contratistas
y albañiles.
El teatro toma también otras formas como
la ópera, el ballet, el cine, la ópera china o la pantomima.
Desde 1961 se celebra el Día mundial
del teatro el 27 de marzo de cada año.
Etimología
La palabra teatro viene del griego (θέατροv / theatron) que significa “lugar para ver”.
A su vez viene del sustantivo (θέα / thea) que significa “visión” y está relacionada también con
el verbo (théaomai) que significa “contemplar,
considerar, ser espectador”. Y el sufijo
(τροv/tron) que significa “medio de
contemplación”.
Debido a que los griegos eran unos apasionados del teatro debemos a ellos
el origen de esta y otras palabras relacionadas con este arte escénico como lo
son: comedia, drama, episodio, escena, hipócrita, máquina, coro, orquesta,
pantomima, tragedia, entre otras.
Origen del teatro
El origen del teatro está íntimamente ligado con la historia de la
comunicación humana ya que el hombre desde sus inicios ha necesitado expresar
sus emociones, sentimientos y pensamientos a través del lenguaje verbal y no
verbal como por ejemplo, los gestos.
La mayor parte de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben
de buscarse en la evolución de los
rituales mágicos (tradiciones religiosas primitivas) relacionados con la
caza y la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la
danza, se realizaban ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses.
Este carácter de manifestación sagrada resulta ser un factor común en su
aparición en todas las civilizaciones antiguas.
El teatro de la Antigua Grecia
La primera civilización en comprender el teatro como una forma de arte
fueron los antiguos griegos. El teatro de la antigua Grecia surge tras la
evolución de las artes y las ceremonias religiosas basadas en los festivales
órficos (ritos celebrados para Dioniso, quien era dios del vino, de la
vegetación y de la fertilidad en la mitología griega), donde se llevaban a cabo
las escenificaciones de la vida de los dioses acompañadas de danzas y cantos.
Más tarde comenzaron las primeras representaciones dramáticas, realizadas en
las plazas de los pueblos por compañías que incluían solo un actor y un coro.
Durante la edad clásica de Grecia (siglo V a.C.) se establecieron los
modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, y los dramaturgos Esquilo y
Sófocles añadieron un segundo y tercer actor a la acción, lo que originó la
necesidad de espacios más amplios. Para ello se construyeron los primeros
teatros de piedra algunos eran capaces de albergar más de 12,000 personas.
Para la construcción de los teatros de piedra se aprovechaban las faldas de
las colinas, en donde se disponían las gradas en forma semicircular rodeando la
orquestra (espacio circular en el que
se realizaba la representación). Tras la orquestra se levantaba una edificación
llamada skené (lugar destinado para
que los actores cambiaran su vestimenta). Delante de la skené se levantaba el proscenio, que podía sostener
superficies pintadas que evocaban el lugar donde se desarrollaba la acción.
Estas superficies pintadas, junto al vestuario y las máscaras que utilizaban
los actores para la representación, constituían todo el aparato escénico.
El teatro romano
Más tarde los antiguos romanos introdujeron también a su cultura “el teatro”,
basándose en los rasgos fundamentales del teatro griego y agregando otros
elementos. Inicialmente los teatros romanos eran construidos en madera hasta
que en el año 52 a.C. Pompeyo, erigió en Roma el primer teatro de piedra. Los
teatros romanos se levantaban sobre un terreno plano y contaban con varias
plantas realizadas en mampostería. Para mejorar la acústica, los arquitectos de
la Antigua Roma redujeron la orquestra, que pasó de ser un círculo a un
semicírculo, y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma la cual era
llamada pulpitum, ubicado delante de
la skené que constituye el origen de los modernos escenarios. La frons scaenae era una fachada monumental
de varios pisos, que servía de fondo de escenario. Las gradas o graderío
llamado cávea (se dividía en 3
partes: ima, media y suma), la primera zona llamada ima se ubicaba en la parte inferior en
la cual se sentaban los senadores y la clase dirigente; en la media se localizaba el pueblo llano y en
la parte superior las mujeres y los esclavos. El conjunto podía cubrirse con un
velum.
Roma optó también por la comedia, ya que estos tomaban el teatro como una
manera de entretenimiento y diversión.
El teatro medieval
El teatro de occidente perdió su relevancia popular tras la caída del
imperio romano, debido a que el cristianismo rechazó el legado pagano de estas
civilizaciones e hizo hasta lo imposible para eliminar dicha tradición en
contra de los valores cristianos.
Hacia el siglo X, la liturgia cristiana comenzó a representarse incluso con
escenografía. De esta manera en la Edad Media surgió el teatro litúrgico, a
través del cual se escenificaban algunos pasajes bíblicos. Gracias a esto nació
una enriquecedora tradición de la dramaturgia cristiana.
En Francia durante los siglos XI y XII, se comenzaron a escenificar los
relatos bíblicos en una plataforma localizada fuera del templo, dichas
representaciones eran recitadas en las lenguas nativas de los diferentes
pueblos, lo cual dio lugar a una iglesia más cercana a su gente. El teatro
litúrgico fue de mucha utilidad para la iglesia porque ayudó a la
evangelización de las comunidades, beneficiando a las personas en su
crecimiento personal y espiritual (recordemos que las misas eran oficiadas en
latín en estos años).
Después se incorporaron los escenarios móviles (carrozas), para llevar la
liturgia a los rincones más lejanos. En
España este método de representación litúrgica fue muy popular y se le conocía
con el nombre de “Autos Sacramentales”.
El teatro litúrgico se extendió por toda Europa, pero más adelante a
inicios de la Edad Moderna con el surgimiento del protestantismo en algunos
lugares se comenzó a prohibir.
El teatro en la Edad Moderna
La Edad Moderna fue la época del Renacimiento y del Barroco, periodos donde
se incorporaron nuevas técnicas, géneros y conceptos. Representa una etapa de
grandes cambios en la historia de la humanidad, ya que las personas adoptaron
una visión de vida más mundana que religiosa y esto se vio reflejado en todas
las artes.
A inicios de la Edad Moderna también surgió la imprenta, suceso que influyó
en la alfabetización de las personas dando lugar a la universalización del arte
escrito. El teatro comenzó a vincularse con temas más apartados del
cristianismo, convirtiéndose en una expresión de cánones sociales y morales,
dejando a un lado la espiritualidad cristiana.
Con el surgimiento del “Renacimiento”
en la ciudad de Florencia ubicada en Italia termina
la Edad Media e inicia la Edad
Moderna, fue un movimiento cultural de transición entre esas dos épocas,
reivindicando ciertos elementos de la cultura clásica greco - romana. Este
movimiento fue muy importante para la evolución del teatro, ya que surge una
producción dramática inspirada en los modelos clásicos, destinada
específicamente para la clase aristocrática. Durante el siglo XVI se comienzan
a construir teatros cubiertos que contaban con mayores comodidades.
El primer teatro cubierto construido durante la Edad Moderna fue el “Teatro Olímpico de Vicenza” ubicado en
la región del Veneto en Italia, fue proyectado por el Arquitecto Andrea
Palladio. Su construcción inició en el año 1580 y fue inaugurado el 3 de marzo
del 1585 para la representación de comedias clásicas. Hoy en día el Teatro Olímpico sigue en excelentes
condiciones y continúa siendo sede de diferentes representaciones teatrales y
conciertos. En el año 1994 esta edificación fue incluida en la lista del
Patrimonio de la Humanidad.
Teatro Olímpico de Vicenza
En 1618 fue eregido el “Teatro
Farnese” localizado en la ciudad de Parma en la región de Emilia Romagna en
Italia. Este teatro representa el modelo clásico del teatro italiano,
sus características estructurales siguen vigentes hasta hoy en día. Su
distribución incluía el escenario enmarcado por un arco proscenio y separado
del público por un telón y una platea en forma de herradura rodeada por varios
pisos de galerías. En estos años surge también en Italia una forma de teatro
popular, “la comedia del arte”, que
con su énfasis en la libertad de la improvisación del actor dio lugar a un gran
avance a la técnica interpretativa.
Teatro Farnese de Parma
Transición entre la Edad Moderna y la Edad Contemporánea
Durante los siglos XVII y XVIII surge “El
Barroco” movimiento que aparece a finales de la Edad Moderna y el Neoclasicismo que representa el inicio
de la Edad Contemporánea. Periodos y movimientos que aportan un gran
enriquecimiento a la escenografía del teatro.
La recuperación por parte del drama clásico francés de la regla de las tres
unidades (acción, tiempo y lugar) hizo innecesaria la simultaneidad de
decorados, con lo que se empleó sólo uno en cada acto, y después se creó la
costumbre de cambiarlos en los entreactos, como sucede actualmente.
Posteriormente y viéndose en la necesidad de realizar varios montajes
escenográficos que requerían las representaciones teatrales, como por ejemplo
la simulación de que los actores volaban o desaparecían se desarrollaron
máquinas que favorecieron para darle un efecto más real a la obra. Debido a
estos avances pudo ser posible hacer descender a los actores desde las alturas
del escenario.
Además gracias a la elaboración de estas máquinas surgieron las mayores
innovaciones en el diseño arquitectónico y escenográfico. Esto permitió la
creación de escenarios móviles y transformables y liberaron al teatro de la
apariencia pictórica proporcionada por la estructura clásica del arco del
proscenio.
El uso de las máquinas necesarias para realizar un espectáculo dio lugar a
teatros que contaban con mayores dimensiones para así poder montar todo el
aparato escénico y albergar una mayor cantidad de personas. Un ejemplo de este
modelo de edificación es “El Teatro de la
Scala” en la ciudad de Milán en Italia.
Teatro della Scala en Milán
A finales del siglo XVIII e inicios del siglo XIX surge el movimiento
conocido como el Romanticismo el cual
tuvo mayor importancia en países como Alemania, Reino Unido, Francia y de ahí
se extendió al resto de Europa y a América. Se caracterizó por la exaltación de
la libertad, la individualidad, la subjetividad y la sentimentalidad, frente a
la objetividad y el racionalismo del pensamiento de la Ilustración, además de
un fuerte rechazo a la tradición clásica proveniente del Neoclasicismo. En este periodo apareció el melodrama como forma
teatral.
A mediados del siglo XIX, con la segunda Revolución Industrial y el
surgimiento de las luchas sociales se incorporaron al teatro, temas
relacionados con los problemas de las clases obreras. El realismo impregnó las obras teatrales y comenzó a buscarse la
objetividad en las representaciones. Se comenzó a incorporar asuntos
relacionados con la burguesía, la vida cotidiana con un lenguaje más coloquial
y más naturalidad en los gestos.
El teatro a partir del siglo XX
A comienzos del siglo XX surge el movimiento conocido como “La Vanguardia” que es caracterizado por
la ruptura con la tradición artística occidental y la búsqueda de la
innovación. En este periodo se originaron diversas tendencias que replantearon
los conceptos de teatralidad, actuación, el rol del texto, el objetivo de la
representación teatral, la función del teatro, la relación entre la obra y el
espectador.
Las vanguardias buscaron en sus personajes una mayor intensidad y
profundidad psicológica, abrazaron la denuncia y militancia política. También
cobró realce el rol del director teatral por encima de los actores. Hoy en día
el director teatral que podría ser comparable con el director cinematográfico.
Algunos ejemplos de movimientos teatrales de vanguardia son el expresionismo con el teatro
épico y el existencialismo con
el teatro absurdo. Además destacaron el inconformismo y el sentimiento
antiburgués de los Angry Young Men: Harold Pinter, John Osbourne y Arnold
Wesker.
A partir del siglo XX aparecen instituciones de investigación teatral como las
escuelas y los laboratorios, las cuáles ayudaron a comprender los procesos
teatrales.
El teatro contemporáneo
Desde el año 1960, el teatro contemporáneo ha intentado reconectar con las
emociones del espectador, alejándose del teatro épico y el mensaje político que
se le dio durante los movimientos de vanguardia.
Durante los últimos años han surgido numerosas vertientes teatrales que
buscan romper con el escenario clásico y llevar el teatro a la calle o
incorporar al público al escenario un ejemplo de esto es el “happening”, el
cual sería el teatro improvisado en la vida real.
Conclusión y opinión personal
La investigación y redacción de este artículo me han permitido aprender que
el teatro cuenta con tres definiciones, las cuáles lo describen como una puesta
en escena, un género literario y como un tipo de edificación.
El teatro al igual que muchas artes, surge o tiene sus fundamentos en las antiguas
civilizaciones griega y romana, culturas que han aportado un sinfín de cosas a
la humanidad.
Personalmente creo el teatro y el cine, están muy ligados con el otro o que
son muy similares entre sí ya que por medio de la representación de una
historia son capaces de expresar y transmitir pensamientos, deseos, emociones y
sentimientos. Las anécdotas representadas son a veces capaces de influir en
nuestra vida incluso llegar a cambiar nuestra forma de pensar ante tal
situación.
Me parece que no solamente es útil para entretener o divertirnos sino que
también es muy importante para conocer más sobre una cultura determinada en un
punto preciso de la historia.
Espero que a través de este artículo hayas aprendido muchas nuevas cosas
sobre el origen y la historia del teatro, como también espero que haya sido de
tu agrado.
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