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El Circo – Definición e Historia

  El circo es un espectáculo que ha cambiado mucho a través de los años pero su finalidad ha sido siempre la misma «entretener, asombrar y divertir». A continuación te explico las 6 cosas que tal vez aún desconoces del circo. 1.      Definición de “Circo” 2.      Etimología de la palabra Circo 3.      Sus Orígenes 4.      El circo desde la Edad Media hasta la Modernidad 5.      Escándalos del arte circense 6.      El circo en la actualidad Definición de “Circo” El circo se define como un espectáculo artístico normalmente itinerante o sea que va de un lugar a otro sin permanecer un largo periodo de tiempo en un mismo lugar, en el cual diversos artistas presentan sus respectivos números mostrando de esta manera ante la audiencia sus extraordinarias habilidades. Estas representaciones artísticas son presentadas en el interior de una gran carpa que...

El cine - ¿Qué es y Cuándo surge?

 El cine – ¿Cómo sería un mundo sin cine?


Alguna vez te has preguntado - ¿Cómo es que sería nuestro mundo sin el cine? Y al decir cine, me refiero a todo lo que tenga que ver con las imágenes en movimiento, como lo son las caricaturas, los videojuegos, la televisión, la computadora, las tabletas, los videos, los celulares, entre otras cosas.

La verdad es que personalmente antes de estudiar sobre la historia del cine nunca me había puesto a pensar y muchos menos a reflexionar sobre las cosas que han surgido y siguen surgiendo a raíz de ello y que forman parte de nuestra vida cotidiana.  

A través de este artículo hablaremos:

1.     Definición del cine

2.     Raíz etimológica

3.     Un poco de su historia

4.     Elementos del cine

5.     Género cinematográficos

6.     Conclusión y opinión personal

Estos puntos nos ayudarán a comprender mejor sobre la importancia del cine en nuestra vida y el porqué es considerado como el “séptimo arte”.

Definición del cine

El cine es el arte, la técnica y la industria de crear metrajes (como se conocía a las películas en sus inicios) para narrar historias o acontecimientos, su rasgo central es la capacidad de recrear la ilusión del movimiento a partir de la captura y exhibición de fotografías continuas a una velocidad mayor a la que el ojo puede detectar.

El cine es considerado:

·       El arte de narrar historias mediante la proyección de imágenes.

·       La técnica que consiste en proyectar fotogramas (fotografías) de forma rápida y sucesiva.

·       La industria del entretenimiento más popular y consumida del mundo entero.

Raíz etimológica

La palabra cine es la abreviatura de cinematógrafo o cinematografía esta última palabra fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto por dos palabras griegas: kiné, que significa movimiento y γραφóς (grafos) que significa escritura o inscripción. Con ello se intentaba definir el concepto de “imagen en movimiento”.

Un poco de su historia

La historia del cine como espectáculo comenzó un 28 de diciembre de 1895 en el Salón Indio del Gran Café del Boulevard de los Capuchinos ubicado en Paris, Francia. Ese día los hermanos Louis y Auguste Lumière proyectaron la primera función pública que consistía en la vida cotidiana de esos años:

·       Salida de los obreros de la fábrica Lumiere

·       Demolición de un muro

·       Llegada de un tren

·       Partida de un barco

Pero para hablar sobre el origen de todos los elementos que estos hermanos franceses tomaron como inspiración y base para la creación del cinematógrafo tendremos que hacer un largo viaje en el tiempo comenzando desde la prehistoria…

Desde la época de las cavernas el hombre ha tenido la necesidad de explicar y contar historias ya sean reales o inventadas porque es una manera de entretener y de conocer el mundo en el que vivimos.

En la famosa cueva de Altamira, España existe una pintura rupestre donde se representa un jabalí de ocho patas y no se trataba de una bestia deforme sino que se quiso representar al animal en movimiento, estas figuras se consideran las primeras animaciones históricas.

Más adelante los egipcios, los griegos y los romanos mostraron la idea del movimiento a través de dibujos sucesivos.

La “cámara obscura” es otro fascinante adelanto en la proyección. Esta era una caja herméticamente cerrada con un pequeño agujero que deja entrar la luz que refleja los objetos, su función fue captar el mundo y proyectarlo sobre una superficie. Existen escritos de su existencia que datan desde el siglo IV a.C.

Aristóteles quien buscaba de una manera desesperada confirmar sus teorías sobre la luz y la sombra y así realizar con ella el estudio de los eclipses de Sol,  la describió de la siguiente manera: “Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentra enfrente”.

La cámara obscura fue utilizada por algunos pintores a lo largo de la historia como por ejemplo Leonardo Da Vinci en el siglo XV, para realizar imágenes pictóricas, convirtiéndose posteriormente en uno de los antecesores más lejanos de las primeras fotografías y por lo tanto, más tarde del cine. Además este objeto hereda su nombre a la cámara de cine

Después en el siglo VII en China nació el teatro de sombras” también conocido como las sombras chinescas, que consistía en proyectar siluetas por medio de pequeños títeres de palo, y mientras estas figuras producían sombras se narraban grandes y fascinantes historias, este arte se fue extendiendo y llegó a Europa en el siglo XVII.

A su vez, este invento inspiró la “Linterna mágica” en el siglo XVII. Este aparato óptico se basaba en el diseño de la cámara obscura, la cual recibía imágenes del exterior y las proyectaba en su interior para luego funcionar a la inversa. La gente se reunía en diversos teatros para asistir a representaciones de linterna mágica.

Después el científico belga Joseph Plateau demostró cómo se lograba que se vieran las imágenes en movimiento, llamando a este efecto persistencia de la visión. Plateau decía que la imagen permanecía en la retina del ojo una décima de segundo después de haber desaparecido.

En el siglo XIX el movimiento seguía siendo un elemento de investigación y de entretenimiento. El Zoótropo por parte de William George Morgan y el Teatro Óptico de Émile Reynaud son dos ejemplos de juego ópticos que permitían ver dibujos saltando y bailando.

Después el siguiente paso fue cuando varios investigadores se pusieron como meta lograr la captación y reproducción del movimiento a través de la fotografía.

Posteriormente se inventó el Quinetoscopio”, creación de Thomas Alva Edison. Este artefacto consistía en captar imágenes en movimiento para luego plasmarlas en una cinta. Este objeto fue lo que inspiró a los hermanos Lumière ya que ambos querían reflejar imágenes en movimiento por lo que consiguieron in quinetoscopio y con él crearon finalmente su propio artefacto conocido como el famoso “Cinematógrafo”.

El 13 de febrero de 1895 Louis y Auguste Lumière patentaron el Cinematógrafo” este aparato era capaz de captar la realidad y proyectarla sobre una pantalla. Consistía en una caja de madera con una manivela que al girar manualmente activaba un mecanismo que se basaba en un disco giratorio que ponía a correr una cinta a 16 fotogramas (fotografías) por segundo, las primeras bobinas de celuloide medían 17 metros por lo cual solo se podía grabar un minuto seguido.

Después, como lo mencionamos anteriormente, el 28 de diciembre de ese mismo año, se realiza la primera proyección pública. Esta fecha es conocida por ser el día en el inicia el mundo del cine.

Louis y Auguste Lumière

Elementos del cine

El proceso para realizar una película es conocido como “proceso cinematográfico” en el cual intervienen diferentes elementos los cuáles son:

1.   El guion: es la primera etapa de todo el proceso productivo consiste en la elaboración del guion literario y técnico.

2.     El casting: consiste en el proceso de selección del personal que trabajará en la película.

3.     El rodaje: es la filmación de la película, a su vez se divide en:

a)    Dirección

b)    Actuación

c)     Iluminación

d)    Fotografía

4.     El montaje y la edición: una vez terminada la filmación se inicia con este proceso

5.  La post producción: es también conocida como la finalización, es la última etapa de intervención de una película, en la que se añaden cambios y se llevan a cabo modificaciones, es aquí cuando se realizan los efectos especiales.

6.     La distribución: una vez culminada la producción del filme, se inicia con su distribución. En ello participa la publicidad y promoción de la película.

Géneros cinematográficos

El cine es un arte narrativa, debido a esto sus producciones se basan en las clasificaciones tradicionales de la literatura y el teatro, distinguiendo así entre tragedias, dramas, comedias, etc.

Sin embargo, el cine por otra parte cuenta con su propia clasificación conocida como géneros cinematográficos, los cuáles se describen a continuación:

·       Cine comercial

·       Cine de autor

·       Cine independiente

·       Cine animado

·       Cine documental

·       Cine de docu-ficción

·       Cine experimental

·       Cine ambiental

Conclusión y opinión personal

Hemos visto que el surgimiento del cine no es un invento que surge accidentalmente o una cosa de días sino todo lo contrario fue producto de una gran búsqueda por parte del hombre a través de la historia para representar el movimiento. El audiovisual tal como lo conocemos hoy en día es el resultado de varios elementos como lo fueron los avances tecnológicos y científicos, aportaciones artísticas, inventos, experimentos, estudios, entre otras cosas.

A raíz del cine surgen muchos otros aparatos tecnológicos que usamos cotidianamente. Sin la existencia del séptimo arte nos estaríamos privando de tantos buenos momentos como el ver una película con nuestra pareja, o pasar una mañana de domingo viendo series por televisión en familia o ver de niños nuestras caricaturas favoritas. El cine forma una parte muy importante en el desarrollo de las relaciones humanas y de nuestra vida. Qué triste sería la vida sin el cine.

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