El Teatro – Género literario y Puesta en escena
En el artículo anterior El Teatro - Definición, Etimología, Origen e Historia hablamos sobre las 3
diferentes definiciones que se le dan al teatro, además aprendimos sobre su
origen, historia y evolución a través de los años.
Mediante la siguiente información profundizaremos más sobre las primeras
dos definiciones del teatro:
· Teatro como género literario
· Teatro como puesta en escena
Los siguientes 4 puntos a tratar son:
1. El teatro como género literario
2. Los géneros teatrales
3. El teatro como puesta en escena
4. Elementos básicos del teatro en una puesta en escena
El teatro como género literario
El teatro es un género literario a través del cual un dramaturgo escribe una
historia para ser representada por actores en dicho escenario. Una obra teatral
puede ser escrita en prosa o verso, normalmente existe en ella un dialogo entre
los personajes.
Los géneros teatrales
Las obras de teatro se pueden
clasificar en diferentes géneros teatrales según sea la
fuerza, los sentimientos y las sensaciones que éstas transmitan. Los diferentes
géneros teatrales son:
· Drama:
El drama es un
género teatral que se utiliza desde la Antigua Grecia y sigue estando vigente
hasta nuestros días. Habla sobre los diferentes hechos de la vida cotidiana de
los personajes, acercándonos a sus pensamientos, sentimientos y preocupaciones.
Además podemos ver un constante diálogo entre ellos.
Sus obras se clasifican a su vez en subgéneros inferiores
en función del tipo de representación: social, lírico e histórico.
· Tragedia:
La tragedia es
el género teatral más tradicional y representativo de la historia del teatro.
Al igual que el drama, fue utilizada desde los antiguos griegos.
La destrucción, la muerte y el desamor son los argumentos
principales a desarrollar a lo largo de estas obras. Generalmente terminan con
un final desolador y el protagonista suele caer siempre en desgracias.
La diferencia entre el drama y la tragedia es que la
temática de la primera no es tan triste u obscura como la de la segunda.
· Comedia:
La comedia es
el género teatral más divertido, siendo así totalmente lo opuesto a la tragedia
ya que su objetivo principal es transmitir optimismo y alegría a los
espectadores. Las comedias utilizan el humor para tratar cuestiones o aspectos
de la vida cotidiana. Es a través de la risa la manera en la cual estás obras
conectan con su público.
Es también el género más utilizado en obras de teatro
infantiles ya que logra entretener y conectar más fácilmente con los niños.
· Tragicomedia:
La tragicomedia
es el género que juega con sentimientos negativos y positivos porque busca
tanto la tristeza de los espectadores como también sacarles una sonrisa e
incluso carcajadas. Como su nombre lo dice, es una combinación entre la
tragedia y la comedia.
Una de sus obras más representativas es “La Celestina”,
atribuida al dramaturgo Fernando de Rojas.
· Musical:
El musical es
un género que combina música, canciones, diálogo y baile. Se desenvuelve con
secciones cantadas y generalmente bailadas justo después de un diálogo no muy
extenso. Actualmente estas obras de teatro son muy queridas por el público de
todas las edades, algunos ejemplos de este género teatral son: El Rey León y
Cats.
·
Ópera:
Se
trata de un género teatral que ha sido apreciado desde hace ya varios siglos.
Su estilo serio y las grandes voces de sus artistas lograr mover las emociones
y sentimientos de los espectadores. A diferencia de los musicales, las
temáticas de la ópera son legendarias y románticas y no hay una coreografía
para sus personajes.
·
Monólogo:
Los monólogos se caracterizan por disponer
de un solo personaje que habla durante la obra. Generalmente el protagonista es
la única persona que sube al escenario y cuenta algún suceso, ya sea alegra o
triste.
Pueden
existir más personajes en los monólogos, pero no pronunciarán ninguna palabra,
por lo que se limitarán a ser acompañantes de la narración.
·
Auto Sacramental:
El
auto sacramental es un género teatral que surgió en la edad media. Son obras
que representa un pasaje bíblico sobre un escenario móvil. Los autos navideños
son uno de los ejemplos más actuales de estas representaciones.
·
Entremeses:
Los
entremeses son obras teatrales que surgieron en España durante el siglo XVI.
Son obras cómicas que se desarrollan en un solo acto. En sus inicios, comenzaron
a representarse durante los intermedios que había entre una obra y otra.
El teatro como puesta en escena
El teatro forma parte de las 3 principales artes escénicas junto con la danza
y la música, las cuáles se definen
como aquellas manifestaciones artísticas creadas para ser representadas en un
escenario. Es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación.
Representa historias que se actúan frente a un público usando una serie de elementos, como lo son la escenografía,
la música, el vestuario, entre otros.
Elementos básicos del teatro en una puesta en escena
Como hemos ya mencionado, el teatro constituye a un todo orgánico del que
sus elementos forman una parte
indisoluble. Estos elementos poseen características propias. Los elementos
básicos del teatro para realizar una representación sobre un escenario, son:
· Guión o texto:
El guión o texto escrito por el dramaturgo, en el
que se narra una historia. Es el elemento que plasma las ideas y temas que se
trabajan en la representación.
El guión de una obra de teatro sigue un desarrollo que se
divide en las siguientes tres fases: planteamiento,
nudo y desenlace. Cada una de
estas partes se divide a su vez en actos, que se diferencian por su contexto
espacio-temporal, momento y lugar donde transcurre la historia. Estos actos
están separados por “oscuros” (un
apagado general de luces). Además los actos son unidades en las que se divide
la trama.
· Dirección:
La personalidad del director como artista creativo se consolidó
a finales del siglo XIX, aunque su figura ya existía como coordinador de los
elementos teatrales.
El director de la obra es el encargado de coordinar los
demás elementos del teatro desde la escenografía hasta la interpretación. A él
corresponde convertir el texto en puesta en escena.
· Escenografía:
La escenografía es el conjunto de objetos y decorados que
se utilizan para representar el espacio en el cual transcurren los actos, estos
pueden ir cambiando a medida en que avanza la obra. El cambio de escenografía
suele darse en los “oscuros”, cuando el público no puede ver lo que pasa.
· Vestuario:
El vestuario está conformado por las diferentes prendas y
accesorios que utilizan los actores para vestirse de acuerdo a su personaje.
Estos vestuarios pueden cambiarse una o varias veces durante obra.
· Maquillaje:
El maquillaje
es utilizado con dos finalidades: las finalidades técnicas y las finalidades de
contenido.
Entre las finalidades
técnicas del maquillaje destacan el contrarrestar los efectos de la
distancia y de la iluminación artificial, ayudando al público a tener una
imagen más clara de cómo lucen los personajes, gracias al maquillaje es posible
marcar líneas de expresión en los rostros de los actores.
Las finalidades de contenido
son aquellas que tienen que ver con las sensaciones que pueden trasmitir los
personajes a través de la caracterización por medio del maquillaje.
· Sonido:
El sonido de una obra de teatro está compuesta por la música y los efectos de sonido, los cuales ayudan a entender de mejor manera lo
que pasa en la historia.
La música que forma
parte de una obra de teatro puede ser diegética o extradiegética, es decir,
puede formar parte de la historia y ser escuchada por los personajes sin formar
parte de lo que pasa en ella de manera literal.
· Iluminación:
La iluminación no solo tiene el propósito de que se vea
de mejor manera lo que ocurre en el escenario sino que también marca la mayor
parte de las veces los momentos de transición de una escena a otra mediante el
apagado de luces cómo también pueden diferenciar la importancia de escenas mediante el juego de luces y sombras.
· Actuación:
La actuación es realizada por los actores encargados de
interpretar a los personajes de una obra de teatro, encarnando su personalidad
mediante el lenguaje verbal y no verbal.
A través de las acciones de los personajes, los actores,
definen lo que pasa en el mundo ficticio en el que transcurre la historia,
hacen avanzar el desarrollo de la trama.
Los actores teatrales trabajan de manera distinta a los
actores de cine, ya que el actor teatral realiza una representación en vivo por
lo cual no cuenta con un margen de error.
· Voz over:
La voz over o narrador, es una persona que normalmente no
está a la vista del público, y va narrando o dando información sobre el
desarrollo de la obra.
· Audiencia:
La audiencia es uno de los elementos del teatro que pasan
desapercibidos ya que se dan por hecho, pero el público a veces llega a ser
parte de la obra. Hay casos en los que los actores interactúan con el público
verbal o físicamente.
La concepción de una obra de teatro se piensa
especialmente para un tipo de audiencia tomando en cuenta sus características
culturales, sociales y psicológicas, de manera en que todo lo que se desarrolle
en la obra, pueda llegar a ser comprendido.
Conclusión y opinión personal
Como vimos a lo largo de esta información, el teatro es la narración de una
historia, la cual se apoya de unos elementos específicos que le permiten ser contada
y entendida de la mejor manera cuando es llevada a los escenarios. Algunos de
estos elementos son la escenografía y los actores, los cuáles pueden llegar a
transportarnos mediante la representación teatral a una época y un lugar
específicos sin movernos de nuestro lugar.
En la realización de una obra de teatro, participan varios profesionistas desde
su redacción hasta la puesta en escena; el dramaturgo es quien escribe la
historia, el director de la obra es la persona que se encarga de todo lo
necesario para que una puesta en escena se lleve a cabo y los actores son
aquellos que se encargan de interpretar a los personajes que conforman la
narración.
Se necesita de mucho trabajo, dedicación y esfuerzo por parte de los
profesionistas que trabajan dentro del mundo teatral ya que para llevar a cabo
una puesta en escena se necesita de mucha práctica para lograr interpretar de
la mejor manera a los personajes y poder transmitir el mensaje deseado a la
audiencia.
Sígueme en mis redes sociales:
·
Instagram: https://www.instagram.com/sandovarts/
·
Facebook: Sandovarts
